絵コンテを描いて撮影マニュアルを作る

今回は絵コンテ講座から一部をご紹介したいと思います。

絵コンテ講座なので、説明の仕方も、
ホワイトボードに絵コンテを描きながらとなります。

こちらの説明図は、話しながら５秒程度で描いたもの。

私のポリシーとして、
「１秒でも早く伝えるための絵を描く」
というものがあります。

さて、これをもとに少し解説します。
この説明図では、
カメラ位置をどう決めるか？について解説しました。

カメラをどこに置いてどう撮るかで、
映像は糸が変わります。

＜撮影範囲＞

引きの映像、とか
寄りで撮る、とか
言われる部分ですね。

引きは情報を伝え、
寄りは感情を伝えます。

Ａ：その人物が置かれた状況や人物の着ているものなどを見せる
Ｂ：スタンダードな撮影
Ｃ：焦っている、キョロキョロしているなど、その人物がの感情を見せる

＜撮影アングル＞

俯瞰で撮る、煽りで撮る、
などと言われる部分です。

１：無難な撮影
２：人物を小さく（頼りなさそうに）見せる
３：人物を大きく（大物そうに）見せる

角度によって、被写体の印象が異なってきますし、
角度を強調するとその印象も強調されます。

この、撮影範囲と、撮影アングル。
これらを考えると、どうやって撮るかの答えが見えてきます。

ビジネス動画であれば・・・

Ａ＋２＝どんな環境で仕事をしているか（人が少ないと寂しそうに映る）
Ｂ＋３＝自信まんまんに語る姿（やや傲慢に見えてしまうかも）
Ｃ＋１＝まっすぐ前を見据えた決意（求職者であれば濃すぎる印象に）

ある人物の仕事風景を追いかけるなら、
「Ａ＋軽く２」でその様子を撮り、

インタビューは「Ｂ＋１」で、
時々「Ｃ＋軽く３」で表情も追いかける。

こういう知識があれば、撮影が始まる前に
どこにカメラを置くかが準備でき、
その撮影にどんな意味があるのかが説明できるようになります。

もちろん、前から撮るか横から撮るか、などいくらでも話は複雑になっていきます。

でも、大まかな分類を知っておくだけでも、
撮影の場所を決めるのに役立つと思います。

絵コンテセミナーは定期的に開催しておりますが、
あまり頻繁ではありません。