最近、撮影機材を眺めるのが楽しみの一つです。
近年、これまでできなかったことが
どんどんできるようになってきているからです。
◎まず、筆頭はドローン。
私が映画を作り始めた２０年以上前は、
空撮を自分の映画に、なんて
夢にも考えたこともありませんでした。
まだまだ高額ですが、近い将来に、
手が出るようになるだろうと思っています。
（現在出ている安いものは、試してみたところ僕の期待するレベルではありません）
◎そしてジンバル。
カメラを、懐中電灯くらいの棒みたいな機材に
くっつけて走っているもの、見たことないでしょうか。
モーター駆動により、全くブレない映像が撮れます。
これは、使ってみて本当に感動しました。
私がこれまで、移動撮影にどれだけ苦労してきたことか・・。
さらに、「手ぶれ補正機能」そのものも、どんどん進化していて、
カメラ本体についてる手ぶれ補正だけで、
カメラを手で持って歩いても、ほぼブレない機種もある。
本当に、本当に、すごい時代になりました。
◎続いて照明。
これは機能そのものは変わっていませんが、
LED照明になることでコンパクトになり、
何より、恐ろしく安くなりました。
照明を買うなんてできる限り避けてきたこと。
でも、最近、いくつか買ってしまいました。
２０年前の私がこれらの機材を見たら、
卒倒するだろうなと思います。
＊ ＊ ＊ ＊
さて。
機材の発達により、映像の質の違いは、
すでに映像そのものではなくなりました。
「録音スキル」と、
「ストーリー（何を伝えたいか）」
の２つなのです。
それぞれ解説します。
【１】録音だけはどうやっても難しい！
きれいな映像を撮るのは、
正直、それほどすごいことではなくなりました。
今や映像の質は、
「録音」で比べられるようになっています。
なぜかというと、
録音だけは、機材で解決するような
シンプルな話ではないからです。
録音はどの機材を使うか、ではなく、
どうやって収録するか？がすべてです。
高額な録音機材があっても、
収録方法がダメなら結果はダメ。
安い録音機材でも、
収録方法が優れていれば結果も素晴らしい。
事前準備と経験値が大切になります。
【２】機材に頼ると個性が消えてしまう！
冒頭で書いたジンバル。
全く映像がブレない機材ですね。
これを使った撮影を見ることがありますが、
「ほら、ジンバルでこんなにブレないよ！」
というものばかりに見えてしまいます。
機材や機能に感動すると、
「その機能を見せびらかすような映像」
になりがちなんです。
『ジュラシック・パーク』で初めて恐竜に驚いた人も、
その後、どんなリアルなモンスターが出ても
映像そのもので驚くことはありません。
機材は進化するし、機能はすごい。
だからこそ、
「あなたは何を描きたいの？」
「それを使って何を伝えたいの？」
ということについて
じっくり向き合って欲しいのです。
そうしないと、プロモーション動画を作っても
単に＜機能を紹介する動画＞になり下がります。
どこかで誰かが作っていそうな映画、
になってしまうんです。
私は「どの機種がいい」という話はする気はありません。
いいものが次々出ていて、
これからもどんどん出るよ、という話です。
だから、
「どれがいいかな」なんて迷ってると、
いつまで経っても、いい動画を作れるようになりません。
機材の話は興味関心をひきつけます。
だからこそ、やっかいでもあるんですね。
